VeDRA

Dramaturgie denken

Worldbuilding: Die Methode der Teilwelten

Wie erschafft man komplexe Storywelten für Serien und Filme? Eine praxisorientierte Topografie des Dramas am Beispiel einer fiktiven Krankenhaus-Serie.

Dramaturgie im Blick

Mit welchen Geschichten retten wir die Welt?

Welche Geschichten erzählen wir in einer sterbenden Welt? Und welche, wenn wir sie retten möchten?

Dramaturgie im Blick

Desaster im Kollektiv: Dysfunktionale Kommunikation im Weltkino

Kann klassische Dramaturgie dem Erzählen von heute noch gerecht werden? Ein Blick auf den Oscar-Jahrgang 2024 legt nahe, dass es um mehr geht als nur die Reise des Helden.

Dramaturgie denken

Die Vergangenheit der Welt

World-driven Storytelling fügt dem Erzählen eine neue Dimension hinzu: die Raumzeit.

Dramaturgie denken

Thematische Variationen: FARGO und das Modell der geteilten Stadt

Kurz vorgestellt: Ein einfaches Modell zum Verständnis komplexer Storywelten.

Dramaturgie im Labor

In der Löwengrube

Über die mediale Darstellung von Frauen in männerdominierten Berufswelten.

Dramaturgie im Blick

GRAVITY oder die Kraft der Metapher

Zum 10-jährigen Geburtstag von GRAVITY: Metaphorische Bildwelten als Spiegel innerer Prozesse von Hauptfiguren.

Dramaturgie im Labor

Adaption – werkgetreue Reproduktion oder notwendige Neuinterpretation?

Sollte eine Adaption sich eng an der Vorlage orientieren? Oder sich vielmehr von ihr inspirieren lassen? Ein Vergleich anhand der diesjährigen Oscar-Kandidaten für "Bestes adaptiertes Drehbuch".

Dramaturgie machen

‘Anything goes’ in der Drehbuchlehre?

Die Filmförderung Schleswig-Holstein importiert das Erfolgsmodell der französischen Stoffentwickler „Le Groupe Ouest“. Brauchen wir so viel Freistil auch in Deutschland?

Dramaturgie im Labor

"Die Wahrheit besiegt alle Ketten": Dramaturgische Analyse des Films DAS LEHRERZIMMER

Die deutsche Oscar-Hoffnung hinterfragt unsere Kompetenzen im Umgang mit Wahrheit.

Dramaturgie machen

Der Monolith – KI beim Drehbuchschreiben

Verblüffend, schnell, schwindelerregend. Aber können ChatGPT & Co. auch künstlerisch wertvoll?

Dramaturgie denken

Die Psychologie der Bösen

Eine Reflexion über die Unterscheidung von Antagonist*innen, Schurken* und Anti-Schurken*.

Dramaturgie im Labor

Die Revolutionärin

Der Genrefilm als Ansatz für komplexere Frauenfiguren.

Dramaturgie im Blick

Erzählerische Verantwortung

Warum die Dramaturgie um psychologische Erkenntnisse und Systemdenken erweitert werden muss.

Dramaturgie machen

Geschichtenerzählen in der Klimakrise: Verantwortung oder Verdrängung?

Wie erzählen wir verantwortungsbewusst? Die Green Storytelling Checklist bietet hilfreiche Ansätze für Pragmatisches, Implizites und Explizites Green Storytelling.

Dramaturgie denken

Happy Collapse: Mit Geschichten gegen die Erderwärmung?

Ein Deep Dive über die narrativen Wirkungsmuster von Klimaerzählungen.

Dramaturgie im Blick

Moral und Erzählen

Eine tiefgründige Betrachtung der psychologischen Auswirkungen der Rezeption von Geschichten und ihre ethischen Implikationen.

Dramaturgie neu entdecken

Zwischen Freiheit und Kontrolle: Non-lineares und interaktives Storytelling im Videogame

Interaktivität - die zusätzliche Achse, die Games von anderen Medien unterscheidet.

Dramaturgie im Gespräch

Planetares Erzählen - Ein ganzheitlicher Ansatz für Geschichten über Klimawandel und ostdeutsches Leben

Dramaturgie als Handlungsaktivierung - Autor und Regisseur Lars Jessen gewährt uns einen spannenden Einblick zu seinem Film MICHA DENKT GROß.

Dramaturgie denken

Psychologie der Guten

Welche psychologischen Auswirkungen hat die Held*innenreise auf uns? Und wenn wir uns so sehr nach dem “Guten” sehnen, warum bevorzugen wir heute eher Anti-Helden* als Hauptfiguren unserer Geschichten?

Dramaturgie im Blick

Publikumsvertrag - Kunstvertrag

Sind die Cinephilen vom Aussterben bedroht? Eine Untersuchung zur Spaltung der Filmbranche in publikumsorientierte und künstlerisch orientierte Ansprüche.

Dramaturgie im Blick

Relevanz und Resonanz

Relevanz erzeugt Resonanz, welche in Auseinandersetzung und Entwicklung mündet. Können Qualität und Quantität der Resonanz somit Auskunft geben über die Stärke der Relevanz? Über die Messbarkeit filmischer Wirkung.

Dramaturgie neu entdecken

Representation matters! Reicht aber nicht aus.

Warum Repräsentation gut für die Sichtbarkeit von Vielfalt ist, aber schlecht für die Vielfalt im Storytelling.

Dramaturgie im Labor

Szenenwechsel - Innovative Ansätze im Werk deutscher Filmemacherinnen

Der WENDEPUNKT widmet sich mit „Szenenwechsel“ der Dramaturgie aktueller deutscher Filmemacherinnen. Die Reihe beleuchtet, wie innovative Erzählelemente und narrative Ansätze in ihren Werken umgesetzt werden.

Dramaturgie denken

The Heroine's Journey

Welche dramaturgische Bedeutung birgt die „power of divine love“? Über Keith Cunninghams und Tom Schlesingers Workshop „The Heroine’s Journey for Women and Men“.

Dramaturgie machen

Tiere in Film und Fernsehen - Dramaturgie zwischen Klischee und Komplexität

Die Animal Storytelling Checklist will zu einer bewussteren Darstellung von Tieren beitragen, denn jede narrative Entscheidung beeinflusst, wie das Publikum Tiere wahrnimmt – mit Konsequenzen, die weit über die Leinwand hinausreichen.

Dramaturgie neu entdecken

To write is to act, to act is to be - Stoffentwicklung als multisensuales Ganzkörperereignis

Dirigent*innen waren einst Teil des Orchesters, bevor sie selbst dirigierten. Warum verhält sich dies beim Film anders? Teil 1 einer Auseinandersetzung mit der Psychologie des musikalischen und filmischen Erzählens.

Dramaturgie neu entdecken

To write is to act, to act is to be - Teil 2

Über psychische Verwundungen im Prozess der Stoffentwicklung und der Inszenierung entlang der 16-Story-Steps von Keith Cunningham.

Dramaturgie neu entdecken

To write is to act, to act is to be - Teil 3

Von der Idee zum Film ist es ein weiter Weg. Wie gelingt es, dass eine Geschichte dabei ihre ursprüngliche Kraft nicht verliert?

Dramaturgie im Gespräch

Zukunftsserie CHARITÉ - Ein Erfolgsformat wagt sich in dramaturgisches Neuland

Ein Gespräch mit den Stoffentwickler*innen von CHARITÉ über die Herausforderungen, eine etablierte historische Serie im Genre "Near Future" zu erzählen.